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《紫藤》
圖／馬摩丹美術館 |
莫內的畫作曾數度來到台灣，大家對他的睡蓮、百子蓮、鳶尾花等並不陌生。而正在歷史博物館展出的「印象‧經典」莫內特展，卻有兩幅《睡蓮》與一幅三公尺寬的《紫藤》，不但是首度在台灣露面，更是行家眼中的夢幻逸品。 莫內在1899年至1908年之間畫過許多睡蓮 ，其中1903年出現的睡蓮系列可視為一個重要轉折點；他愈來愈逼近作畫的對象，畫作的尺幅也愈來愈趨近正方形。這幅繪於1903年，高73公分、寬92公分的《睡蓮》，本身不算大，卻以局部取代全景，既無中心、也無邊際；橫向流動的花朵與池邊垂柳的倒影縱橫交錯、混合為一。 畫中飽和的藍色，正如作家普魯斯特所述：「它賦予花朵一個更為珍貴的底色，比花朵本身的色彩更令人感動；下午時分在睡蓮之下閃爍著專注、安靜及流動的幸福萬花筒，或者在夜晚時分，彷彿某個遙遠的港口般，充滿著玫瑰紅的色彩與酣睡的夢境…。」莫內花園水池裡飄浮的睡蓮、岸邊的垂柳，讓他一畫就是20年。 專注於吉維尼的這方水池，莫內幾近禪定般地修行，分不清出自於刻意的追求，還是不自覺的內化表現；莫內的生命體悟、東方哲學意境，交融成他晚年創作難以言說的獨特性。 莫內在寫給好友傑佛瑞(Gustave Geffroy)的信中說，「要知道我完全投入在工作中。這些水景及倒影變成一種揮之不去的蠱惑，超越了我這老人的體力，但我仍然想把我所感受到的呈現出來。我毀掉許多、重畫許多，我希望在這麼多的努力之下，最終能畫出些什麼…。」美學大師蔣勳說，莫內不只是畫睡蓮，他是在畫時間、畫歲月移轉，畫著歲月裡自己的生命，從青春到垂垂老矣…，他讓真實與虛幻交替重疊，像夢幻泡影，如此華麗，也如此悵然若失。 另外一幅完成於1916至1919年的《睡蓮》，高寬各為130、152公分，莫內創作這幅畫時，第一次世界大戰尚未完全停歇；經歷喪妻、喪子之痛的老畫家，在隆隆砲聲中，躲在巴黎近郊的莊園裡靜靜作畫。這幅畫面陰暗、用色深沉的睡蓮，只有數朵花孤獨地綻放在水中央，彷彿述說莫內晚年的寂寥心境。 喜愛日本浮世繪的莫內，也在花園種植浮世繪版畫中常出現的紫藤，讓它們沿著拱型花架攀爬、覆蓋住日本橋。這幅高100公分、寬300公分的「巨作」，很像東方橫向開展的畫卷，可讓觀者視覺左右移動，慢慢瀏覽。 莫內大膽揮灑，讓色彩與筆觸自在交疊，這時的他年近80，白內障眼疾讓他超脫具象的形體，在視覺與記憶之間游移，色彩卻如春花般燦爛。《紫藤》畫裡的藍，是天空的藍，而非水面的藍；所描繪的景物不多，大部分面積都留給了天空，產生一種平靜的冥思與留白的餘韻。莫內對東方藝術的喜好，也在其中表露無遺。
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